BTS e o Grammy: Por que agora?



BTS e o Grammy: Por que agora?

A significância por trás das chances do BTS no Grammy

16/11/2020



Uma das perguntas acerca do 63º Grammy em fevereiro é se o BTS receberia ou não alguma indicação. A revista Forbes observou no último novembro quando o BTS não foi nomeado para o Grammy, tendo como base os frutos do trabalho do grupo aquele ano: "Os indicados e os ganhadores do Grammy através da história revelam uma polarização dos votos dentro da Academia,” eles escreveram, “enquanto os artistas de cor são repetidamente ostracizados." A Rolling Stone criticou da mesma forma “a falha em reconhecer o K-Pop em premiações em um duro contraste com a realidade diária da indústria musical." A curta performance do BTS com Lil Nas X na 62ª cerimônia do Grammy foi recebida com comentários positivos, embora o grupo não recebeu indicação alguma à premiação. Eles também apresentaram o prêmio de melhor álbum R&B no 61º Grammy em 2019, em seguida os ternos usados por eles foram colocados à mostra no Museu do Grammy em Los Angeles no fim do mesmo ano, em novembro. Contudo, a única indicação em seu nome foi dada ao diretor de arte do álbum (Love Yourself: Tear) para Melhor Pacote de Gravação. Se esta foi ou não uma escolha deliberada do Grammy, como sugerido pela Forbes e pela Rolling Stone, não é possível ter certeza. O que está claro, no entanto, é que existe uma grande discrepância entre os holofotes que eles jogam no BTS e as indicações que eles distribuem.



“Dynamite”, do BTS, liderou a parada da Billboard Hot 100 nas primeiras duas semanas de setembro consecutivamente. É a terceira vez que um artista asiático chega ao topo depois de “Sukiyaki” em 1963 e “Like a G6” em 2010. De acordo com o Relatório Semestral de 2020 da Nielson Music, "Map of the Soul: 7" do BTS foi o único álbum nos Estados Unidos a vender mais de 500.000 cópias físicas durante a primeira metade do ano. BTS também ficou em segundo lugar entre os artistas pop, depois de Billie Eilish, com um total de 1,417 milhão de unidades, uma métrica que traduz as compras físicas de álbuns, downloads de música digital e números de streaming em vendas de álbuns. Além disso, eles ultrapassaram os Beatles, o único outro conjunto a ultrapassar um milhão de unidades no total. E não é apenas o desempenho comercial do grupo: Os fãs de BTS, sob o apelido coletivo ARMY, aumentaram o nível de participação no fandom, inundando o aplicativo iWatchDallas do Departamento de Polícia de Dallas com vídeos “fancam” gravados por fãs para evitar que os policiais rastreiem os movimentos dos manifestantes Black Lives Matter, além de doarem mais de US$1 milhão para o movimento BLM. O BTS não só alcançou um sucesso comercial fenomenal na indústria musical norte-americana orientada para o Ocidente, mas também se tornou um símbolo definidor da época, liderando um vasto EXÉRCITO de diversas identidades ao redor do mundo. Se eles ganhassem ou fossem indicados ao Grammy, o BTS estaria escrevendo mais uma linha nas páginas de sua história inesperada e imprevisível. No entanto, sua história não seria esquecida, mesmo que eles nunca ganhassem o prêmio. Se há um significado particular por trás da decisão de premiar ou não o BTS no Grammy agora, ele pode ser percebido examinando mais de perto as questões sociais atuais.


Mesmo antes de o BLM se tornar um assunto polêmico em 2020, o Grammy sempre foi uma arena aquecida para políticas de identidade. Depois que Macklemore e Ryan Lewis derrotaram Kendrick Lamar para ganhar o Melhor Novo Artista e mais três prêmios na categoria Rap no 56º Grammy Awards em 2014, Macklemore postou um pedido de desculpas em seu Instagram para Lamar, dizendo: “Eu queria que você ganhasse”. Três anos depois, no Grammy de 2017, enquanto Adele levava para casa quase todas as honrarias mais importantes - Álbum do Ano, Disco do Ano e Música do Ano e perder apenas o Melhor Artista Novo - mais dois troféus adicionais, Beyoncé, cujo álbum "Lemonade" foi lançado com aclamação da crítica, ganhou apenas os prêmios de Melhor Álbum de R&B Progressivo (o então Melhor Álbum Urbano Contemporâneo) e Melhor Vídeo Musical. Até Lamar, cujos álbuns de 2015 e 2017 "To Pimp a Butterfly" e "DAMN" recebeu notas do Metacritic de 96 e 95 respectivamente, deixou o Grammy sem nenhum dos prêmios principais. Se o painel de membros votantes, há muito criticado pela hashtag “#GrammysSoWhite”, ignorou intencionalmente os artistas negros, continua em debate. Por sua vez, a Billboard identificou uma história da premiação, evitando consistentemente o hip hop e seus gêneros relacionados dos prêmios principais, com artistas lendários como Tupac, Notorious BIG, Nas, Snoop Dogg, Ice Cube, A Tribe Called Quest, MC Lyte, NWA, Run-DMC, Public Enemy e muito mais, sem nunca ter experimentado a glória que vem com a conquista de um Grammy. A Billboard também questionou a forma como os artistas de hip hop são encaixotados em prêmios de gênero e deixados de fora dos principais. Em 2017, Drake explicou como sua música "Hotline Bling", que havia ganhado melhor performance de rap, não é, em sua opinião, uma canção de rap, reclamando que o Grammy só o via como um rapper por ser negro, e tinha restringido sua música ao gênero rap e por isso não o considerava para nenhuma das categorias principais. Quando o MTV Video Music Awards (VMAs) adicionou uma categoria de K-pop em agosto passado, isso atingiu alguns fãs do BTS como talvez um movimento igualmente discriminatório para tirar artistas de K-pop dos principais prêmios. Como visto com o BTS, o K-pop agora enfrenta o mesmo problema que o hip hop tem sofrido por tanto tempo.


Isso não quer dizer que o Grammy não mudaram nada. Childish Gambino, que em "This is America" revela o racismo e o ódio presentes na sociedade americana, recebeu um total de quatro prêmios por sua canção no 61º Grammy, incluindo os principais prêmios de Canção do Ano e Gravação do Ano. Também parecia haver mais progressos este ano. As cinco vitórias de Billie Eilish, que incluíram todos os quatro grandes prêmios, bem como as muitas indicações de Lizzo e Lil Nas X e vitórias apontam para uma cerimônia do Grammy que cada vez mais presta atenção em mulheres adolescentes, artistas negros e influenciadores de mídia social. Este último movimento, no entanto, é o resultado de uma luta lenta e prolongada. Em setembro, a Billboard apontou que os Grammys foram criticados nos últimos anos por serem dominados por brancos e homens, prevendo que seria difícil para o Grammy do próximo ano ignorar questões raciais em curso. Em outras palavras, o recente balanço do Grammy em direção à premiação de artistas negros só surgiu depois de enfrentar críticas acentuadas como #GrammysSoWhite e na esteira de questões sérias como BLM. Apenas alguns anos atrás, em 2017, Frank Ocean reclamou da cerimônia de premiação, detalhando o porquê não apresentou seus documentos para se inscrever nos 59º Grammys. Da mesma forma, Jay-Z e Beyoncé estiveram ausentes da cerimônia nos últimos dois anos. Artistas negros, muito vocais sobre mudanças, conseguiram melhorar o Grammy, mas sua abordagem problemática para a raça ainda permanece. E a narrativa de artistas asiáticos e de K-pop que se levantam para a indústria da música ocidental e, por extensão, o Grammy Awards, começa agora com o BTS. Em outras palavras, se o BTS vencer desta vez atuará como um teste para o estado atual do Grammy.


É difícil dizer com confiança que o Grammys esnobaram intencionalmente K-pop e outros artistas asiáticos. O mercado musical norte-americano centrado no Ocidente não está exatamente cheio de exemplos de músicos asiáticos que causaram qualquer impacto comercial significativo: O artista sino-americano ZHU, os cantores coreanos Americanos Yaeji e Ted Park, artistas norte-americanos como o produtor taiwanês Gill Chang e a cantora malaia Yuna, o DJ Park Hye Jin, com sede em Londres, e muitos outros são artistas altamente elogiados que ainda não mostraram uma performance comercial significativa. Mesmo que a definição de K-pop fosse expandida do sentido relativamente estreito de ídolos para abranger todas as músicas feitas por artistas coreanos ou na língua coreana, o sucesso de "Gangnam Style" de Psy em 2012 não solidificou imediatamente o sucesso global da música coreana. E é com este ponto que "Dynamite" do BTS pode ser visto como controverso. Aqui, o artista é coreano, mas o gênero é disco e as letras estão em inglês. É a 43ª vez na história que uma canção estreou no topo da Billboard Hot 100, passando duas semanas consecutivas na posição antes de retornar lá novamente em sua quinta semana. Quando foi revelado que o retorno decorreu da popularidade de vários remixes de "Dynamite", A Forbes apontou como essa é comumente a estratégia de escolha na indústria musical, lembrando aos leitores que o BTS usou a mesma abordagem de "Rain on Me", de Lady Gaga e Ariana Grande, "Say So", de Doja Cat, e "Savage", de Megan Thee Stallion, acrescentando que, "Toda estrela pop está competindo pelo mesmo prêmio — um hit número 1 — e os artistas mais experientes com as maiores fanbases levam para casa o ouro. Em outras palavras, o BTS simplesmente tem fãs demais para justificar a visão tendenciosa de que idols e, especificamente o k-pop, é um gênero cuja popularidade é limitada apenas a uma base de fãs isolada; além de tudo, eles lançaram músicas que, considerando suas letras em inglês e tendências disco, é melhor classificada como pop; e quebrou recordes que seriam surpreendentes no mercado atual dos EUA, independentemente do artista por trás deles. Como será recebida a façanha do BTS de superar os obstáculos da raça, gênero e nacionalidade regulada pela indústria musical ocidental no Grammy?





O American Music Awards (AMAs) vem decidindo seus prêmios por voto popular desde 2006, e o Billboard Music Awards (BBMAs) mede o sucesso comercial com base em dados de suas próprias paradas. Em contraste, os Grammys primeiro coletam seus votos de um grupo de cantores-compositores, produtores e outros na indústria musical que selecionam 20 candidatos, que são ainda mais reduzidos, por um comitê de nomeação de pelo menos 20 membros aprovados pelo conselho, para oito indicados elegíveis para os quatro principais prêmios Grammy. O Relatório Final da Força-Tarefa da Academia de Gravação sobre Diversidade e Inclusão, publicado em dezembro passado, descreve explicações de ex-executivos que afirmam que os comitês de revisão de nomeação visam rever os votos dos membros, a fim de garantir um processo justo para determinar candidatos e incluir artistas menos conhecidos e seus trabalhos. Em outras palavras, o Grammy, como uma cerimônia de premiação relativamente conservadora, em vez disso segue um sistema de votação e nomeação que deve permitir que ele se concentre puramente no mérito musical. Como o relatório da Força-Tarefa aponta, no entanto, embora o aumento de cinco para oito candidatos para os prêmios principais tenha melhorado as condições de tal forma que um grupo mais diversificado de artistas possa ser nomeado, em áreas onde a concorrência é feroz, candidatos com apenas 13% dos votos para qualquer prêmio em particular podem ganhar. Além disso, de acordo com o relatório da Billboard, o comitê de revisão de nomeação decide os finalistas sem qualquer conhecimento dos rankings dados aos 20 potenciais indicados por membros da comunidade quando ele assume após a primeira rodada de votação. Além disso, os membros da comissão são nomeados após consulta com o Presidente do Conselho Curador da Academia de Gravação, com a composição do Conselho saindo para 65% masculino e 63% branco a partir de dezembro de 2019. A falta de representação para as opiniões de toda a população votante, critérios subjetivos pelo comitê de revisão de nomeação e diversidade dentro da organização são todos assuntos que os Grammys precisam abordar para avançar.


Isso não quer dizer que os Grammys não têm tentado garantir a diversidade interna. De acordo com o mesmo artigo da Billboard, a Academia de Gravação havia recrutado 200 novos membros votantes em 2018 e 590 em 2019, com foco em recrutar mais mulheres, minorias étnicas e jovens eleitores nos últimos dois anos. Esses esforços gradualmente ajudarão os Grammys a escolher músicas mais diversas e representativas das tendências atuais. E o BTS pode ser uma medida de quão longe a linha no gráfico de mudança avançou: Quanta atenção os Grammys estão preparados para dar a palavras-chave como K-pop, Ásia e boy bands? O BTS recebeu "aclamação universal", o mais alto ranking do Metacritic, por seu álbum Map of the Soul: 7 lançado em fevereiro, e foi elogiado pela Rolling Stone como "um novo tipo de fenômeno pop global", bem como "uma história de sucesso que desafia a sabedoria convencional sobre os tipos de música que os americanos vão sintonizar" pelo The Wall Street Journal. E "Dynamite" combina um sabor disco ao lado de uma mensagem de esperança para um futuro pós-COVID. Simplificando, a música do BTS é polida, diversificada e atual. Mas mesmo que o BTS não seja premiado ou pelo menos indicado no próximo Grammy Awards, isso não significa que os juízes tenham feito a escolha errada, é claro. Ainda assim, é justo perguntar até onde os Grammys estão dispostos a chegar, tanto em casa nos EUA quanto no exterior, para abraçar a diversidade musical e as tendências atuais. Considerando que o filme coreano "Parasita" ganhou quatro prêmios importantes no Oscar deste ano, incluindo não apenas melhor longa-metragem internacional — reservado para filmes em língua estrangeira feitos fora dos EUA — mas também melhor filme, a questão se torna muito mais pertinente.


A palavra "K-pop" aparece exatamente uma vez no relatório da Força-Tarefa. Aqui, onde ele descobre que artistas asiáticos-americanos estão sendo colocados no K-pop e executivos afro-americanos são representados apenas no rap e hip hop, o relatório sugere que "a indústria musical precisa ter uma visão mais expansiva sobre o que constitui diversidade dentro da indústria". O ponto principal desta menção solitária não é que o relatório não tenha referências suficientes ao K-pop ou aos asiáticos para uma investigação que afirma ser sobre diversidade. Em vez disso, precisamos ver como o preconceito ligado à palavra "K-pop" é tal que, como é o caso do BTS, não só limita artistas que começam suas carreiras como músicos de K-pop, mas também limita alguns artistas norte-americanos simplesmente por serem asiáticos. O que mais importa no final não é se os lançamentos mais recentes do BTS são pop, K-pop ou qualquer outro rótulo. Também não é um debate sobre se são ou não ídolos ou uma boy band. Trata-se de o quanto a identidade de alguém influencia a forma como os outros recebem sua arte. Através de seus testes nos EUA, o BTS transformou esse tipo de viés em aclamação da crítica, sucesso comercial no topo da Billboard e vitórias históricas e transformadoras nos AMAs e BBMAs. É necessário perguntar novamente: Como os Grammys se lembrarão de "Map of the Soul: 7" e "Dynamite" e como estes serão lembrados quando rótulos como K-pop e Ásia forem apagados?



Tradução: Dani

727 visualizações
  • Branco Twitter Ícone
  • Branca Ícone Instagram
  • Branca ícone do YouTube
  • Branca Ícone Tumblr
  • Branco Facebook Ícone
  • dailymotion-01-01-512_edited_edited_edit
  • Branca Ícone Odnoklassniki

© BTS PARA B-ARMYS | 2021